Une chose que j’ai apprise c’est que les premiers plans sont aussi importants que le plan moyen et l’arrière-plan d’une photo. Lorsque l’on étudie la composition on rencontre souvent le terme « intérêt du premier plan » et pour de bonnes raisons. L’intérêt du premier plan fait référence à l’utilisation d’un élément au premier plan d’une scène pour attirer ou diriger le regard. Ce peut être un rocher, une vague, un tourbillon ou une ligne. Dans cet article je montrerai des exemples de mon travail utilisant un point d’intérêt naturel au premier plan relié à la composition, pour vous aider à avoir des idées pour votre propre travail et créer un impact plus grand sur vos premiers plans. Cela peut paraître difficile au début, mais après un moment votre oeil commencera à voir une scène et à saisir ces éléments. Une astuce que j’ai appris c’est que quoique votre oeil saisisse en premier, c’est en général un bon point de départ pour travailler avec un point intéressant au premier plan. Il y a une raison pour laquelle vous l’avez repéré en premier, il se détache.

Cette photo a été prise le long de la côte centrale de Californie près de Big Sur. Il y a toutes sortes d’excellentes formations de roches le long de la côte rocheuse constituant de splendides scènes pour les paysages marins. Sur cette photo, ce sont les plantes vertes grasses grimpant sur les rochers qui se détachaient. Lorsque mon oeil l’a vu, j’ai su que je devais l’inclure dans la scène. Très souvent (pas toujours !), pour utiliser un excellent point d’intérêt au premier plan, vous utiliserez des objectifs grand-angle. Ceux-ci vous permettront de vous rapprocher extrêmement près de petits objets, tout en conservant une large vue sur une scène. J’ai pris cette image avec mon Canon 6D ouvert au maximum avec un objectif EF 17-40 mm, à 17 mm. Les plantes grasses étaient à environ 30 cm de mon objectif. Lorsque vous cadrez très près d’un sujet, assurez vous de prendre le cliché à votre ouverture maximale pour garantir de conserver la netteté sur toute la scène. Pour en savoir plus à ce sujet, recherchez « longueur hyperfocale et « profondeur de champ ».

Une composition simple et classique dans un endroit des Vermilion Cliffs dans l’Arizona du nord. Ces formations rocheuses sont chargées de formes, de couleurs et de motifs beaux et intéressants, constituant une gamme infinie d’options avec lesquelles jouer. Ces trous creusés dans le rocher constituent une ligne parfaite conduisant directement l’oeil dans l’image vers la formation rocheuse se trouvant derrière. Cette photo a été prise à 20 mm pour représenter au mieux les motifs cool, juste après le coucher du soleil.

Une image plus large du même endroit dans le nord de l’Arizona. Je voulais créer une photo qui montrerait une bonne partie de l’endroit sans le rétrécir en étant trop large. Ce peut être parfois un vrai défi de prendre une photo large d’un endroit, avec tant de sujets d’intérêt, sans donner l’impression d’un bazar. J’ai remarqué les lignes courbes du rocher et la façon dont elles menaient au reste de l’endroit. J’ai donc utilisé ceci comme premier plan d’introduction à la photo, c’est subtil mais je pense que cela aide de façon simple et rend l’image plus plaisante à l’oeil.

Pour avoir un premier plan complétant le reste de la scène, vous pouvez toujours rechercher des motifs et des formes. Lorsque vous êtes sur place, regardez la scène de manière générale, notez-vous des formes remarquables ? Pouvez-vous les faire correspondre, les refléter ou les compléter ? Formez votre oeil à décomposer chaque élément d’une scène de cette manière, et cela vous aidera à créer des photos plus uniques et plus intéressantes.

Il s’agit là d’une photo du canyon The Subway dans le parc national de Zion dans l’Utah. Cet endroit a été photographié plus d’un million de fois, et avec raisons. J’ai passé plusieurs heures à l’intérieur, essayant de trouver une perspective unique sur le canyon. J’ai tenté de recréer sous l’image la façon dont mon regard voyait la scène en décomposant les formes et les lignes. J’ai d’abord remarqué le grand trou circulaire dans le rocher qui reflétait la forme de l’entrée (ou sortie) du canyon. Le second élément que j’ai utilisé pour que l’oeil se déplace est la ligne courbe constituée par le rocher. Je voulais créer un équilibre avec les formes et utiliser la ligne pour que l’oeil se déplace dans la photo. C’est une manière excellente et efficace de créer simplicité et élégance dans une image de paysage.

Deux exemples de plus d’un concept similaire, refléter et équilibre des formes avec le premier plan. C’est une puissante technique pour apprendre à composer des photos de paysages. La première image est prise sur une plage de Californie du sud. Les nuages forment un bel arc dans le ciel que je voulais relier aux courbes de l’eau de la côte. Cela a pris du temps et demandé beaucoup d’essais. En utilisant l’eau des vagues et une vitesse d’obturation plus lente (de 1/6 à 4 secondes est ma préférée en fonction des conditions), j’ai pris image après image jusqu’à ce que l’eau prenne une ligne courbe qui semblait être reliée au ciel.

La deuxième image a été prise le long d’un lac dans l’ouest de la Norvège. Le bord du lac contenait une algue verte qui passait dans le courant et se retrouvait coincée le long des rochers, créant des tourbillons pratiquement surnaturels. Une ligne de nuages incurvée se trouvait dans le ciel, et je tentais de l’équilibrer avec les formes tourbillonnantes des algues. Je voulais que les deux paraissent pratiquement connectées et fassent circuler l’oeil du premier plan vers les rochers, en passant par le reflet sur le lac, puis vers les montagnes à l’arrière plan, et vers le ciel, puis revenant, en utilisant les rochers comme principal point d’intérêt et d’ancrage pour le regard.

Une autre décomposition pour l’une de mes photos en Islande, se trouve ci-dessus. Les fragments de glace polaire créent un point d’intérêt fort et évident, et un parfait élément pour un point d’intérêt au premier plan. Ces éléments se trouvant sur le sable noir suffiraient à créer une image forte, mais insuffisants pour projeter de l’énergie et un effet à mon opinion. Les vagues douces venant s’échouer sur la côte et en repartant, remplissaient l’image et donnaient l’équilibre. J’ai patienté jusqu’au moment où j’ai pris une photo d’une vague passant entre les glaces, créant une forme circulaire agréable entre elles, parfaitement adaptée à la lumière vide dans le ciel, là où le nuage se cache derrière les nuages plus lourds.

J’espère que cela vous inspirera pour travailler à créer plus d’impact et de force sur vos premiers plans !

Sean Ensch

Sean Ensch est photographe de voyages, de paysages et sous-marin originaire de Californie, vivant actuellement pour un an en Norvège.

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