Oberflächlich betrachtet mag die Landschaftsfotografie wie eine simple Praxis erscheinen, aber wenn Sie tiefer eintauchen, entdecken Sie allmählich neue Ebenen der Nuancen und Techniken. Einfach gesagt vollbringt die Landschaftsfotografie dieselbe Aufgabe auf viele verschiedene Weisen, und man verliert sich leicht in den Details. Also lassen Sie uns einen Schritt zurück treten, um das größere Bild zu betrachten und so vielleicht ein wenig die Kreativität anzuregen.

 

1 – Bleiben Sie Ihrer Vision treu

Gehen Sie dem nach, das Sie interessiert, und bleiben Sie Ihrem Stil treu. Lassen Sie sich unbedingt von der Arbeit anderer inspirieren, aber verlieren Sie sich nicht in dem, was alle anderen tun. Inspiration kann von überall kommen und es geht in Wahrheit darum, wie SIE die Welt sehen und interpretieren. Als Künstler habe ich mit vielen verschiedenen Medien gearbeitet, daher ist das vielleicht mein bester Rat. Finden Sie Ihre eigene Stimme und Nische und investieren Sie all Ihre Anstrengungen in diese.

 

2 – Qualität über Quantität

Als Landschaftsfotograf sollte es Ihr Ziel sein, Kunstwerke zu erschaffen, was ein hohes Maß an Besonnenheit und technischem Können erfordert. Zwar wollen Sie einen Ort gut ablichten, ihn vor allem ins ideale Licht setzen, aber achten Sie auch darauf, die wichtigsten Aufnahmen richtig in den Kasten zu bekommen, die, die Sie so lange hart geplant haben. Alles andere ist ein Bonus.

 

3 – Decken Sie coole Locations auf

Zweifellos müssen Sie das charakteristische Foto machen, das sollen Sie auch, aber welche anderen Gebiete an dem Ort oder in der Nähe des Ortes erzählen ebenfalls die Geschichte der Landschaft? Versuchen Sie, unkonventionell zu denken und finden Sie weniger bekannte Gebiete und neue Blickwinkel. Suchen Sie nach interessanten Details und dynamischen Vordergründen. Dies kann Ihnen helfen, etwas wirklich Besonderes einzufangen, das die Essenz des Ortes vermittelt.

 

4 – Lassen Sie das Licht Ihren Winkel bestimmen

Als Outdoor-Fotograf wird Ihre Welt von Tageslicht beherrscht, darum ist es wichtig, für Ihre Bilder die Position der Sonne, des Mondes und der Sterne am Himmel einzuplanen. Einige Orte können nur zu bestimmten Tageszeiten und unter bestimmten Lichtbedingungen optimal fotografiert werden, darum ist es wichtig, dass Sie Ihren Blickwinkel und die Zeit der Erfassung Ihres Bildes entsprechend planen.

5 – Achten Sie auf das Wetter

Sie können nie wirklich wissen, was Mutter Natur Ihnen auftischt, aber Sie können Ihre Erfolgschancen steigern, indem Sie den Wetterbericht prüfen. Wenn Sie zum Beispiel Langzeitbelichtung mit Wolkenbewegungen bei Tageslicht machen wollen, halten Sie nach schönen Tagen Ausschau, an denen es wahrscheinlich Kumuluswolken geben soll, und bereiten Sie in Gedanken einige Orte vor. Das gleiche Prinzip gilt, wenn Sie Sterne am Nachthimmel fotografieren möchten, dann planen Sie eine klare Nacht mit der gewünschten Dunkelheit ein.

6 – Seien Sie früh da

Da Sie immer erst wissen, welche Bedingungen Sie genau an einem Ort erwarten, wenn Sie ankommen, lohnt es sich, früh aufzutauchen, damit Sie genug Zeit haben, Ihre Pläne zu ändern, wenn die Bedingungen nicht wie erwartet ausfallen, oder damit Sie Zeit haben, sich darauf einzustellen, ein paar andere Bilder abzulichten. Wenn ich einen Sonnenaufgang fotografiere, am liebsten von der Dämmerung an während der Goldenen Stunde, und beim Sonnenuntergang genau umgekehrt.

7 – Fotografieren Sie mit langen Brennweiten

Manchmal ist ein Weitwinkel-Objektiv das richtige Tool, aber ein Teleobjektiv kann Ihnen eine Welt der Möglichkeiten eröffnen, da Sie mit ihm das, was vor Ihnen liegt, neu interpretieren. Es ist ein selektiverer Vorgang, der Sie dazu zwingt, nachzudenken und sich nicht nur mit der Landschaft vertraut zu machen, sondern auch bewusster auf das Spiel zwischen Licht und Schatten in der Szene zu achten.

8 – Benutzen Sie Filter und schaffen Sie Bewegung

Jeder Landschaftsfotograf sollte einen Zirkularpolarisator und einen Neutraldichtefilter dabei haben. Der Polarisator verringert den Nebel, um den Himmel in tieferen Tönen darzustellen, und lässt die Farben erstrahlen, indem er Blendeffekte auf spiegelnden Oberflächen verringert. Mit Neutraldichtefiltern können Sie Ihre Belichtungszeit anpassen, um eine Reihe von Bewegungseffekten mit nicht-statistischen Motiven in der Szene einzufangen und so atemberaubende Bilder zu kreieren.

9 – Denken Sie über die Tiefenschärfe nach

Im Allgemeinen wollen Landschaftsfotografen ein Bild erzielen, das im gesamten Bildausschnitt scharf ist. Dies kann unterschiedlich schwierig sein, je nach der Brennweite und der Entfernung zu Motiven in der Nähe und Ferne. Es gibt viele Methoden, die Sie einsetzen können, um den gesamten Bildausschnitt scharf zu fotografieren, von Focus stacking bis zu hyperfokalen Distanzen, aber letztlich kommt es darauf an, wie gut Sie recherchieren und darauf, dass Sie lernen, was für Sie und Ihre Ausrüstung am besten funktioniert. Letztlich gibt es keine festen Regeln, also scheuen Sie sich nicht, seichte Tiefenschärfe in Ihre Landschaftsaufnahmem einzubeziehen, um einen völlig neuen Look zu erzielen.

10 – Gestalten Sie die Horizontlinien vielfältig

Ich möchte Sie ermutigen, Ihre Horizontlinien nicht nur einzuhalten, sondern auch darauf zu achten, wo in Ihren Bildern Sie sie platzieren. Positionieren Sie sie an unterschiedlichen Stellen, lassen Sie sich aber von der Szene leiten. Wenn der Himmel der wirkungsvollste Aspekt der Szene ist, schwenken Sie nach oben und fangen Sie mehr davon ein, und wenn der Vordergrund der interessanteste Teil der Szene ist, schieben Sie die Horizontlinie nach oben, um mehr Vordergrund einzubeziehen.

11 – Beziehen Sie Menschen mit ein

Dies ist sicher kein neues Konzept, aber es widerstrebt der Intuition vieler Landschaftsfotografen, vor allem, wenn Sie versuchen, eine natürliche Szene einzufangen. In Wahrheit kann es wirklich cool sein, Menschen in die Szene einzubeziehen, nicht nur, um die Größenverhältnisse darzustellen und Perspektive zu schaffen, sondern auch, um die Augen des Betrachters durch den Bildaufbau zu lenken. Idealerweise sollte dies gezielt und absichtlich erfolgen, aber wenn Sie das nächste Mal an einem beliebten Ort sind und jemand in Ihren Bildausschnitt läuft, betrachten Sie dies als Gelegenheit, etwas Einzigartiges einzufangen. Sie können auch mit der Belichtungszeit experimentieren, um interessante „Geisterbilder“-Effekte zu erhalten.

Greg Dubois

Abseits des Südwestens fand ich schließlich meine Heimat in Boston, wo ich nun seit 7 Jahren lebe. Ich war schon mein ganzes Leben lang Künstler und habe mit vielen Medien gearbeitet. Ich bin ein klassisch ausgebildeter Kunstmaler mit einem Bachelor of Fine Arts in Visueller Kommunikation und Schwerpunkt Illustration, und habe über ein Jahrzehnt lang mit ungewöhnlichen Methoden Gemälde erschaffen und im Bereich digitale Kunst und Grafikdesign gearbeitet. Zuvor arbeitete ich ausgiebig mit Digitalvideo und einer 35mm-Filmkamera. Vor einigen Jahren fand ich zurück zur Fotografie und die Leidenschaft wurde bald zu einer unleugbaren Kraft. Für mich ist es die perfekte Ausdrucksweise, ich sehe die Fotografie als Krönung meiner künstlerischen Karriere. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Arbeit anzusehen, ich hoffe, sie hat Ihnen gefallen.

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